Eric White y Gomez Bueno unidos por la ciudad en la que residen, Los Angeles, afrontan una exposición juntos, como si de un combate de boxeo se tratara, y donde ya han tenido más asaltos en otras ciudades.
Eric White Estadounidense y Gomez Bueno Español, nacido en Cantabria y formado en la facultad de Bellas Artes de la Laguna (Tenerife) y complutense (Madrid).

Gomez bueno ha expuesto en varias ocasiones en Canarias, la primera en 1986, la última en el 2003 “Juanito Pelotas y sus Amigos” en el Circulo de Bellas Artes de Tenerife.

GÓMEZ BUENO
La obra de Gómez Bueno se inscribe en la línea más irónica e irreverente que el arte pop puede representar. Las películas imaginadas por Gómez presentan a personajes inocentes y perversos a la vez, satirizando la actualidad, dando el papel protagonista a un inerte chorizo ibérico o convirtiendo al internacionalmente conocido “Snoopy” en un perro drogodependiente.
Sus carteles tratados con humor destacan por su apurada técnica y sus colores encendidos y brillantes. Rompiendo barreras, ha experimentado las posibilidades expositivas de espacios reservados a la publicidad, de automóviles, tablas de surf… otorgando así a todo el viandante la posibilidad de poder disfrutar de su arte.
La obra de este cántabro afincado en Los Ángeles ha dado la vuelta al mundo, ha creado proyectos de gran envergadura a ambos lados del “charco”, ha sido reconocida por premios como el David K. Parker Award y sigue divirtiendo a todo aquel que se acerca a contemplarla.

ERIC WHITE
Hablar de la obra de Eric White es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Combinando planos irracionales, manipulando colores y formas y a través de una visión poliédrica, crea un mundo onírico donde los cánones se distorsionan. La armonía y la belleza se baten en duelo con la paranoia, la nostalgia y el horror. Como salidos del Hollywood de los años 40, inmersos en escenas que podrían bien ser una suerte de cruce contemporáneo entre Hopper y Magritte, sus personajes se presentan como espectros en ambientes misteriosos, induciendo a la psicosis del espectador.
Sus perturbadoras imágenes nos ubican en un plano metafísico, en aquello que existe más allá de la percepción. Una mezcla meticulosa de hiperrealismo y surrealismo con una impecable factura pictórica para construir sus sueños oscuros.
Eric White es uno de los artistas más destacados del movimiento pop surrealista, pese a que su obra se desmarca de una concepción más ilustrativa.
Ha expuesto en numerosas galerías a nivel internacional y museos como The American Visionary Art Museum en Baltimore, Gracie Mansion en New York, La Luz de Jesús, Robert Berman y Track 16 en Los Angeles y Moda Politica in Tokio.
Su obra forma parte de las colecciones privadas de artistas como Leonardo DiCaprio, Al Pacino, David Arquette y Courteney Cox.

-->IguapopGallery -->
C/ Comerç, 15 (Barcelona). Hasta el 21 de Marzo

fundación telefónica, con la colaboración del área de las artes del ayuntamiento de madrid, presenta en matadero madrid, hasta el 22 de febrero, las obras ganadoras del certamen internacional vida 11.0, mostrando así, un año más, su apoyo a las expresiones artísticas contemporáneas basadas en la aplicación de las nuevas tecnologías.

los ganadores de este año han sido hylozoic soil de philip beesley, -->performative ecologies --> de ruairi glynn y -->sixteen birds --> de chico macmurtrie.

:: hylozoic soil : philip beesley ::

:: -->performative ecologies --> : ruairi glynn ::

:: -->sixteen birds --> : chico macmurtrie ::

:: hylozoic soil :: philip beesley ::


matadero madrid
paseo de la chopera, 14 [28045 madrid]
915177309

when I grow up
i want to be a forester
run through the moss on high heels

la grandeza de fever ray va creciendo poco a poco. si hace pocas semanas se presentó if i had a heart ahora le toca al segundo single, when i grow up, mediante un fantástico vídeo realizado por , del que ya hemos dado cuenta en grá:co. según palabras del propio martin, that initial idea was something about something coming out of water – something which was about to take form – a state turning into something new. and a double headed creature not deciding which where to turn. but the idea had to take a simpler form, to let the song grow by itself. i remembered a photo i took in croatia two years ago, a swimming pool with its shining blue color in a grey foggy autumn landscape.

:: when i grow up :: dir. martin de thurah ::

Richard Estes, 1932

“Richard Estes (Kewanee, Illinois, 1932) es conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico fotorrealista que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo. El artista, sin embargo, no se siente identificado con esa etiqueta y prefiere ser considerado simplemente como un pintor en el sentido tradicional de la palabra. Su pintura no se agota en la alusión a la fotografía. Estes nunca se limita a calcar una proyección fotográfica, sino que construye una verdadera composición pictórica utilizando diversas tomas fotográficas como materiales auxiliares, pero acudiendo al mismo tiempo al dibujo, la perspectiva o el estudio de la luz.

Aunque haya pintado también paisajes de la naturaleza, Richard Estes es ante todo un pintor de ciudades: Chicago, París, Venecia, San Francisco, Praga, Barcelona, Londres, Córdoba, Florencia… y especialmente Nueva York, la urbe a la que ha dedicado una atención más temprana y más prolongada. Manhattan constituye la matriz de todas las ciudades que Estes ha pintado, como Central Park es el modelo de todos sus paisajes campestres, y la Bahía de Nueva York engendra todas sus vistas acuáticas, desde el Gran Canal hasta el Mar de Mármara. En las vistas de ciudades de Richard Estes hay infinidad de signos que nos hablan de un tiempo y un lugar: los modelos de automóviles, las vallas publicitarias, los escaparates, hasta la ropa que visten los peatones. Pero más allá de ese componente efímero, la ciudad, cada ciudad, se despliega en la obra de Estes como un cristal, como una estructura cristalina que tiene infinitas facetas y que reaparece siempre idéntica y siempre cambiante.

El realismo de Estes no es una reproducción pasiva de lo que vemos, sino más bien un cuestionamiento de lo visible. Ése es el sentido del uso casi obsesivo de los reflejos. Desde que en 1967 pintó el edificio Flatiron reflejado en la chapa de un automóvil, los reflejos aparecen por doquier en la obra de Estes: en la carrocería de los coches y los autobuses, en los cristales de los escaparates, en el agua. Estas superficies reflectantes no son lisas y uniformes; están llenas de olas y remolinos que alteran y deforman lo que se refleja en ellas. Al desplegarse sobre estas superficies, los objetos reales se convierten en monstruos fantásticos e irreconocibles, como los desnudos femeninos en las fotografías de André Kertesz. A veces, nuestra única percepción del mundo real en la pintura de Estes se da a través del reflejo, y en él, el mundo aparece invertido, fragmentado y distorsionado.”

Enlaces: Museo Thyssen-Bornemisza, Wikipedia, Pinacoteca virtual.

Diego Gravinese, 1971
“Nace en La Plata, Buenos Aires, Argentina, en 1971.
Su paso por los talleres de artistas, entre ellos, el de Ana Eckell, y por la Escuela Superior Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón es fugaz. Por eso, es posible considerarlo como autodidacta.
Entre 1979 y 1980 realiza el curso de Técnicas de Grabado, en el Centro de Grabado Genovés, Ginebra, Suiza. También recibe el Diploma de Expresión Tridimensional y Conocimiento de Arte, de la Escuela Superior de Artes Visuales, Ginebra, Suiza (1980-1984).
Diego Gravinese es un artista que emerge en el panorama estético de los noventa desarrollando una amplia producción, generalmente pictórica. El mundo de la publicidad, el consumo y los dibujos animados, y, asimismo, fotografías extraídas de su propia historia, son rescatados para ser empleados en el espacio de la tela. De esta manera, construye un juego de apropiaciones adonde personajes reales se relacionan con los de historieta.
Sus imágenes producen un gran impacto visual, en tanto que poseen referencias del pop art, del hiperrealismo y de los medios de comunicación.”

Enlaces: Web oficial, Bola de Nieve, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Flickr

Esta es la primera de una serie de anotaciones sobre pintores que se pueden englobar en la escuela del Hiperrealismo. No pretendo realizar ningún estudio exhaustivo, ni ordenar artistas por importancia, relevancia o cualquier otro criterio, simplemente pretendo mostrarles cuales me han llamado la atención, me han cautivado con su obra, o me han parecido simplemente interesantes, desde artistas consagrados, objeto de estudio, a artistas desconocidos sin gran presencia en medios. Una selección personal sin orden ni concierto.

El artista urbano griego Alexandro Vasmoulakis (Zap51) presenta su primera expo en solitario en Atenas. Zap51 es quizás el artista urbano más conocido de Atenas, sus obras son de un estilo personal y cuidado, muy distinto a lo que se ve en arte urbano, algunas son de enormes proporciones, como paredes de edificios, etc. Es la primera vez que presenta su obra sobre lienzo.

Ya hemos publicado algo de este artista en graficacolectiva anteriormente.

La marca e identidad de D_X, el gabinete de abogados de Dulce Xerach Pérez diseñada por el Estudio Valladares ha sido premiada con el prestigioso galardón “Good Design” dentro de la categoría graphics/identity/packaging.

Los premios Good Design, fundados en 1950 por el antiguo comisario del MoMA Edgar J. Kaufman Jr. con la participación de algunos de los pioneros del diseño moderno, están considerados los galardones de diseño más antiguos e importantes a nivel mundial, honrando a los mejores logros del diseño industrial y gráfico del mundo, teniendo como objetivo la renovación continua del diseño contemporáneo. Basando los criterios de selección en la calidad superior de forma, función y estética de productos de consumo y gráficos. Durante las ediciones de Good Design se han galardonado a reconocidos diseñadores como Jean Nouvel, Alessandro Mendini, Sir Norman Foster, Philippe Patrick Starck, Dieter Rams, Zaha Hadid, Karim Rashid y Naoto Fukasawa.
“Nunca un estudio gráfico canario ha tenido por un solo trabajo tantos premios”, recuerda el propio José Valladares, pues la imagen corporativa de Dulce Xerach logró además un Ed-Awards (los Premios del Diseño Europeo) y ha sido recogida en el Anuario Español de Diseño de 2008.

“Creo que el éxito de nuestro trabajo se debe precisamente a lo más nos gusta a nosotros de un diseño; a su idea”, sostiene el diseñador que explica que para esta empresa inventaron “un nuevo concepto, el de la marca elástica”. Y es que esta imagen “puede estirarse o volver a su sitio dependiendo de las necesidades”. “Basándonos en la filosofía del cliente, creamos una marca elástica, sin proporción definida, si color corporativo determinado. Se trata de una D y una X unidas por la base por una línea recta. Usamos esta línea elástica como metáfora de un servicio adaptable a los problemas del futuro cliente”.

portfolio del fotógrafo nacho alegre del que ya hemos hablado alguna vez en grá:co [por ejemplo, aquí o aquí].

okdeluxe es un estudio londinense fundado por mikkel koser, especializado en diseño interactivo, aunque también se embarcan en diseño de producto y creación tipográfica. entre los trabajos que más me han llamado la atención está la creación de una fuente en 3d, llamada -->ortho-type --> [vimeo]. también suelen hacer las proyecciones de las tiendas cos —recomiendo pasarse por su web para echar un ojo a las revistas realizadas por esta marca—.

-->blog -->