desde hacia tiempo quería enlazar este vídeo de antony and the johnsons, en el que hace una estremecedora versión del crazy in love de beyoncé, pero no surgía la oportunidad, así que el nuevo single de björk me sirve de excusa. dull flame of desire, el quinto single de volta, está anunciado para el 29 de septiembre y está interpretado junto a antony hagerty, he dicho.

parafreseando a los nikis, esto es la amenaza amarilla. en un reciente artículo de la revista ad, bettina dubcovsky hace un recorrido por el arte contemporáneo chino, que se está abriendo camino como una plaga en el mercado actual.

entre los artistas mencionados por bettina, me ha sorprendido chen wenling; un artista irónico que mezcla un batiburrillo de referencias occidentales en sus esculturas, desde las formas blandas recurrentes en la obra de dalí hasta acabados iridiscentes a la manera de jeff koons, pasando por cierta crítica social que me recuerda a otto dix. todo muy comestible, porque ya se sabe que del cerdo se aprovecha todo.

:: happy life nº 19 :: 2007 ::

:: happy life nº 3 :: happy life nº 5 :: 2004 ::

:: china scene nº 5 :: 2007 ::

:: china scene nº 3 :: 2007 ::

:: china scene nº 3 :: 2007 ::


imagen : valiant struggle nº 9 f. soobrosa

folie à deux —que se podría traducir por “locura compartida por dos”— es un trastorno psicótico en el que un síntoma de psicosis es transmitida de un individuo a otro. rich-in-craft es un dúo de diseñadores, tiffani anne williams y parker todd brooks, que con este sugestivo nombre han titulado a su primera y exquisita colección limitada de bolsos de mano artesanos.

el exterior de estos treinta y seis bolsos está compuesto por lana 100%. a su vez el interior de cada uno de ellos, está forrado con seda alcochada. la forma del cuerno está realizada con un molde compuesto de una amalgama de poliuretano y vidrio. cada bolso será presentado sobre una almohada de seda en una caja hecha a mano y cubierta por un paño y marcado con su número de identificación.

folie à deux es la maravillosa locura entre el maridaje de los artesanos y la imaginación de estos diseñadores de los ángeles.

nuevo vídeo de ladytron de su reciente álbum, velocifero.

:: runaway :: dir : mike sharpe & barney steel ::


imagen : f. donald graham e. timothy reukauf para levi’s

jonathan barnbrook es de esos diseñadores clásicos contemporáneos que se sitúan dentro de lo que podría denominarse como diseño posmoderno —entendido como el rechazo a los ideales progresistas que defendía el movimiento moderno—; barnbrook apuesta por un diseño interactivo y emocional en el que el usuario tiene que poseer una actitud activa e involucrarse para decodificar el mensaje.

otro de los aspectos por los que es conocido barnbrook es por el diseño de tipografías, distribuidas por su propia fundición virus, ha conseguido que algunas de ellas, como la expletive sean bastante populares. es un diseñador sin muchos prejuicios —hace revisitaciones contemporáneas de tipografías góticas como la bastard ó romanas como la exocet— consiguiendo elevar la calidad del diseño de tipografías para titulares, siendo internet un campo abonado donde circula mucha morralla.

barnbrook además de trabajar para el mundo del arte —son frecuentes las colaboraciones con damien hirst, la más sonada fue la realización de la primera monografía del artista i want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one to one, always, forever, now ó con la influyente galería white cube. entre los trabajos realizados para la galería londinense se encuentra el catálogo de la exposición you dig the tunnel, i’ll hide the soil comisariada por harland miller e irene bradbury, en el que colaboraron artistas como cindy sherman, los hermanos chapman o tracey emin conmemorando el bicentenario del aniversario del nacimiento de edgar allan poe— se considera así mismo un diseñador social, por lo que es frecuente ver trabajos no comerciales en revistas críticas como adbuster o la puesta en marcha del reciente proyecto remember tibet, junto a pedro inoue en el que alentan a enviar piezas artísticas en contra de la opresión del gobierno chino sobre el pueblo tibetano.

:: heathen :: david bowie :: 2002 ::

:: kohkoku magazine :: portada nº1 :: 2001 :

:: mobile home gallery :: invitación julie verhoeven ::

:: remember tibet ::

desde hoy y hasta el 13 de septiembre podrá verse en la sala iguapop gallery la doble exposición protect me de mapi gil y la muestra de carlos gonzález boy.

“protect me”, de mapi gil, se centra en la infancia como fase de la aparición del pensamiento intuitivo (4-7 años) y el egocentrismo. es un periodo donde predomina la fantasía y el juego, por lo que al infante le gustan los cuentos, fábulas y leyendas. mediante su exaltada fantasía dota de vida a los objetos y se crea un mundo psicológico especial. por otro lado los niños son contenedores libres, pero no pueden decidir voluntariamente su educación. la infancia es pues un periodo del ser humano frágil, vulnerable y moldeable por el mundo de los adultos que le rodean.

carlos gonzález boy no limita su producción a una sola línea temática o plástica, sino que la concibe como un proceso abierto en contínuo desarrollo. actualmente su producción gira entorno a un interés por el espacio público, por la ciudad. este interés se ha ido acrecentando notablemente desde que se mudó a barcelona, donde está latente el conflicto entre ciudadano y ciudad, individuo y entorno. carlos estudia la relación que existe entre el individuo y su entorno. ¿quién construye a quién?, ¿qué papel tiene cada uno en la vida del otro?.
una constante en su trabajo es la ironía, la burla y, en ocasiones, hasta lo grotesco. en sus trabajos recientes esto se manifiesta a través de la apropiación entendida de diferentes maneras: reproduciendo escritos que encuentra por el territorio urbano, “marcando” este territorio, o descomponiendo los muros en píxeles introduciendo de este modo lo digital como un terreno más de acción.

:: carlos gonzález hoy ::

:: mapi gil ::


iguapop gallery
comerç 15, 08003 barcelona
933 100 735

ghostco es el portfolio del ilustrador matthew woodson. residente en chicago, woodson crea una serie de ilustraciones con un acusado sentido cinematográfico. también se puede visitar su blog with hands and hair (and eyes and bones and knees).

kropilak ejercita ese tipo de fotografía aséptica que tanto me gusta.

:: landings no.05 :: 2006 ::

:: garages no.12 :: 2005 ::

no sé muy bien cómo llegué hasta el portfolio de daniel bembibre; diseñador y director de arte residente en barcelona con muy buen gusto.

:: best of allez allez :: allez allez ::

:: a second smell ::

smog es un estudio de santiago de chile especializado en motion graphics. realizan trabajos interesantes como el vídeo promesas para la banda los mono —incluso kany west se hizo eco de este vídeo es su blog— ó los créditos para la vida me mata que me recuerdan a las novelas-collages de max ernst, como une semaine de bonté.

:: los mono :: promesas ::